(510 mots) Alexander Sergeevich est devenu un symbole de son temps. Mais les portraits du grand poète, malheureusement, ne sont pas si nombreux. Ils sont tous différents. Chaque artiste l'a vu à sa manière. Selon les mémoires de contemporains, l'auteur lui-même était une personne très controversée.

1. Xavier de Mestre - «Pouchkine est un enfant »(1801-1802). Le comte et artiste François Xavier de Mestre ont enseigné la sœur aînée du poète, Olga, pendant un certain temps. Il est l'auteur d'une miniature peinte à l'huile sur une plaque métallique. L'image était très vivante. La date exacte de création est inconnue. On suppose qu'il s'agit de la première image d'Alexandre Sergeyevich. Pendant longtemps, il y a eu un débat sur qui est toujours représenté en miniature et qui est l'auteur. Pendant plus de 100 ans, il a été conservé par la famille d'un ami et médecin Pouchkine, la Grande-Pologne, et de 1950 à 1961, il a joué le rôle de pita dans la production de "Pouchkine" par Andrey Globa, Vsevolod Yakut.
2. Sergei Chirikov - portrait de Pouchkine (1810). Sergei Gavrilovich Chirikov, dont le pinceau appartient à l'image du grand créateur peint à l'aquarelle, a enseigné les bases de la peinture et a été tuteur. Il a qualifié Alexander Sergeyevich de personne frivole, enfantine, bâclée et insouciante. Néanmoins, à son avis, le futur poète était un homme gentil, diligent et galant.
3. Vasily Tropinin - Portrait de A.S. Pouchkine (1827). L'un des portraits les plus célèbres du poète. Il a personnellement commandé l'image de Tropinin en cadeau à des amis. Alexander Sergeyevich est représenté avec une coupe de cheveux légèrement ébouriffée, dans une chemise en crochet, une chemise blanche, un châle en résine glissé sur la circonférence du col. Ce portrait est réalisé dans l'esprit du romantisme, c'est ainsi que les jeunes à la mode de cette époque ont voulu apparaître avant la postérité.
4. Nikolai Gogol - Aperçu du profil de Pouchkine (1837). Deux croquis réalisés à l'encre, à la plume et au crayon sur papier. Dans Nikolai Vasilievich, le poète est représenté avec un grand nez avec une bosse et une moustache, et ressemble plus à l'écrivain ukrainien qu'à sa gardienne.
5. Ivan Aivazovsky, Ilya Repin - L'adieu de Pouchkine à la mer (1887). La toile a été créée par les efforts conjoints d'Aivazovsky et de Repin. Ivan Konstantinovich connaissait ses points faibles en peinture, il s'est donc tourné vers Repin. Ilya Efimovich a peint la figure du grand poète et le fond appartient au pinceau d'Aivazovsky. Re-épingler au cours d'un travail minutieux a interrogé de nombreuses personnes sur les mouvements du corps, le camp du créateur. Il a ensuite déclaré: "Aivazovsky a créé la mer merveilleuse ... Et j'ai eu l'honneur d'y peindre un personnage." La séparation du poète de la mer est causée par la nécessité de quitter Odessa dans une autre punition. La toile a été peinte à l'occasion du cinquantième anniversaire de la mort d'Alexandre Sergeyevich.
6. Dmitry Kardovsky - Pouchkine parmi les décembristes de Kamenka (1934). Alexander Sergeyevich est resté à Kamenka de novembre 1820 à mars 1821, en novembre 1822. Il y avait la succession de Vasily Davydov, un représentant de la société des décembristes du Sud-Ouest. L'une de ces réunions en 1934 a été représentée par un graphiste, professeur, travailleur honoré de la RSFSR Dmitry Kardovsky, il a également créé des illustrations pour la «Kashtanka» de Tchekhov, «Le malheur de Wit» de Griboedov et d'autres œuvres littéraires. Il crée également des décors pour des performances basées sur les pièces d'Ostrovsky «Forest» (1921), «La pauvreté n'est pas un vice» (1924).

Ainsi, l'image de Pouchkine dans la peinture a été reproduite par des artistes de différentes époques de manières complètement différentes. Les contemporains du poète ont souligné le caractère romantique, pensif et épris de liberté du créateur, de sorte que ses portraits rayonnent d'indépendance, de sublimité, d'un vol rapide de pensées audacieuses. Et les artistes qui n'ont pas trouvé le poète vivant, réfléchissent au contexte et plongent leur héros dans toute l'histoire. Ainsi, l'image d'Alexandre Sergeyevich est associée à une protestation contre l'injustice sociale: soit il devient victime d'exil, disant adieu à la mer, puis il devient complètement la figure centrale du soulèvement décembriste. Les peintres des époques ultérieures ne s'intéressent pas tant au créateur lui-même qu'à sa riche biographie, que chacun interprète et révèle à sa manière, pour donner de la pertinence à son héros.

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