Anna Andreevna Akhmatova est la plus grande poète du 20e siècle. Elle travaille depuis plus de 50 ans, ses poèmes sont enseignés et connus depuis 4 générations. Son travail ne peut être divisé entre la période de la poésie professionnelle et la période de la plume d'essai. Même les premières paroles de la poétesse sont magnifiques. Elle a commencé à écrire quand elle était enfant, et en 1911 son travail a été publié pour la première fois. Chaque travail ultérieur d'Anna Andreevna l'a révélée de plus en plus, elle a montré de nouvelles facettes de son talent, s'est tournée vers de nouveaux sujets et motifs.
Histoire de la création
Le poème "J'ai appris à vivre simplement, sagement" a été écrit en 1912. A cette époque, Akhmatova ne vivait pas dans la ville, elle s'est inspirée de la nature près d'une maison confortable dans la succession de son mari, à Slepnevsky. La nature puis la jeune poétesse ont aidé pour la première fois à se tourner vers des sujets philosophiques, des réflexions sur l'essence et le sens de la vie et de ce monde.
Il convient également de noter qu'au départ, le poème n'était pas compris par le grand public. La société des années 1910 ne ressentait pas encore les problèmes imminents de la Russie, mais Akhmatova a commencé à y penser. Le travail s'est avéré quelque peu sombre et mélancolique. Le lecteur éclairé n'a pas aimé cela, donc le poème n'a pas été publié immédiatement.
Genre, mise en scène et taille
Le poème «J'ai appris à vivre simplement, sagement» est un exemple des premières paroles philosophiques d'Anna Akhmatova. Elle aborde des questions éternelles sur la décadence et la fugacité de la vie, à la fois triste et joyeuse.
Déjà au début de son travail, la poétesse préférait les règles de l'acméisme. Anna Akhmatova a considéré le point principal, et non la forme, elle ne voulait pas surcharger les poèmes ni en volume ni en contenu lexical - elle n'utilisait pas de métaphores complexes, n'était pas emportée par des comparaisons pas toujours claires. Ses paroles ont été conçues pour tout le monde, aussi bien pour le lecteur éclairé que pour le lecteur analphabète. Paroles pour tout le peuple russe.
Le poème est écrit par iambic en utilisant une rime croisée (ABAV). L'utilisation de cette taille est motivée, la poétesse utilise l'iambique comme la taille la plus dynamique de toutes les toniques syllaboniques, car elle crée un sentiment de conversation légère et informelle avec le lecteur.
Images et symboles
Le système d'images et de symboles dans ce poème ne peut pas être appelé à grande échelle. La tradition de la poésie philosophique oblige quelque peu les poètes à ne pas surcharger l'œuvre de nombreuses images afin de se concentrer sur l'image principale - le héros lyrique.
L'image de l'héroïne lyrique dans le poème est très prononcée, dès les premières lignes, nous voyons ses pensées sur le sens de la vie, comment l'héroïne vit, ce dont sa vie est remplie. Elle ne se tourmente pas avec des angoisses inutiles, étant en harmonie avec elle-même et ce qui l'entoure. Elle satisfait ses besoins spirituels dans la foi. La paix et le silence deviennent ses compagnons constants. Sa solitude et sa concentration sont si pleines que même un coup à la porte, une manifestation du monde extérieur, ne peut pas la distraire. La poétesse transmet le monde intérieur de la femme à travers la nature, c'est pourquoi elle (la nature) devient la deuxième œuvre principalement lyrique. Il s'agit d'une force apaisante qui peut donner à une personne du repos et la capacité de s'immerger.
Thèmes et humeur
L'humeur de l'ensemble du poème est loin d'être sans ambiguïté - des notes mélancoliques provoquées par des réflexions sur la fugacité et la périssabilité de la vie et du monde sont combinées avec les émotions joyeuses d'une personne satisfaite qui s'est retrouvée dans un endroit isolé et calme.
- Le thème principal du poème est le thème de la fugacité de la vie. Tout se passe rapidement, il est donc important d'apprendre à vivre sagement. La poétesse décrit le style de vie de son héroïne, la façon dont elle passe sa journée habituelle. Dans cette harmonie, elle trouve du temps pour la connaissance de soi, une place pour elle-même. Cela est nécessaire à la créativité, et il ne fait aucun doute qu'une telle personne aura certainement le temps de faire quelque chose de valable au cours de sa vie.
- Thème de la nature. Il est impossible de lire «des soucis inutiles» dans son âme, auxquels Dieu et le royaume de la grande nature l'aident à faire face. L'héroïne lyrique trouve la paix dans la nature et gagne même un peu de joie et de force pour commencer à composer des «poèmes drôles» et profiter d'une vie qui est belle, bien que périssable.
- Thème de la solitude. Parfois, une personne a juste besoin d'être seule pour se comprendre et trouver ses réponses aux questions éternelles. Dans ce poème, la solitude n'est pas une punition et une malédiction pour les gens, mais leur bénédiction, qui vous permet de trouver l'harmonie intérieure.
Idée principale
L'idée principale du poème est d'assurer au lecteur que la vie, bien que fugace, est toujours belle, il suffit de chercher le bonheur dans les détails. L'héroïne lyrique est une vraie femme qui a ses propres angoisses et sentiments. Il peut y avoir beaucoup de mauvaises émotions, mais elle a pu trouver une issue: la nature et Dieu lui apportent du réconfort.
Le sens de la position d'Akhmatova dans la vie est simple: pour ne pas devenir l'otage de ses émotions négatives, vous devez ouvrir votre âme à des humeurs légères et heureuses, les rechercher dans les choses les plus ordinaires - une promenade, une soirée tranquille seule avec vous-même, une prière silencieuse.
Moyens d'expression artistique
Ce poème est de petit volume, il ne peut donc pas être appelé un garde-manger de moyens expressifs fins.
L'œuvre lyrique contient quelques épithètes, mais très belles - «anxiété inutile» - ce qui souligne l'attitude de l'héroïne et même de la poétesse face à ce sentiment; «Périssable et belle vie» est l'épithète principale du poème, contenant non seulement des images hautes, mais aussi l'idée principale de l'œuvre.
