Quelle est la différence entre l'art et l'artisanat? Il y a tellement de métiers dans le monde qui génèrent des revenus ou donnent des priorités dans la vie, mais est-il possible de renommer une sorte d'activité en «art»? Dans cette collection, l'équipe Literaguru fournit des arguments de la littérature étrangère qui répondent à ces questions.

1. Sartre, "Nausea". La plupart des gens pensent au sens de la vie et recherchent la principale motivation de l'existence dans la foi, l'amour, le développement personnel. Mais certains estiment que même ces concepts ne sont pas suffisamment stimulants, même s'ils nécessitent bien sûr une attention particulière. Le personnage principal du roman existentiel de Sartre «Nausée» Antoine Rocanten commence à réaliser que chaque jour il est de plus en plus difficile de trouver le sens de la vie. Cependant, après avoir vécu cette «nausée» sur lui-même, il arrive à la conclusion que la créativité vaut la peine d'être vécue. Il avait déjà entendu une chanson qui sonnait tout au long de l'œuvre et avait déjà écrit un livre, mais peut-être qu'il le percevait comme un métier. Ayant commencé à considérer la créativité comme un art, Antoine a réalisé à quel point il était important de laisser sa marque dans sa vie en faisant quelque chose de beau.
2. Wilde, "Portrait de Dorian Gray." Malgré l’aphorisme «tout art est inutile» dans la courte introduction du roman de Wilde, «Portrait de Dorian Gray» est entièrement consacré au sujet de l’art. Le personnage principal n'est pas du tout Dorian Gray, mais son portrait. C'est lui qui exprime la véritable apparence du personnage, tout son intérieur sombre, et c'est lui qui cache tout le contenu de Dorian. Basil a minutieusement abordé l'écriture de son chef-d'œuvre, et le portrait dans le roman n'est pas une incarnation de l'artisanat, en tant que profession, mais certainement de l'art. Volontiers, vous cessez de percevoir la créativité comme un artisanat lorsque vous observez le développement des événements dans le roman de Wilde, car tous les héros liés à l'art meurent: Basil et Sybil, et même Dorian Gray lui-même, qui a essayé de combattre sa propre conscience, a conclu dans la magie portrait. Un tel pouvoir ne peut posséder que de l'art! Dans le symbole du portrait, l'auteur a conclu une idée importante: l'art nous montre notre vrai visage, car il reflète non seulement la réalité, mais la complète également.
3. Goethe, Faust. Si ce que vous faites, vous le faites avec amour et intérêt, vous pouvez le renommer en toute sécurité en art. Souvenez-vous du drame de Goethe, Faust. Le protagoniste comprenait la médecine, la jurisprudence, la théologie, la philosophie et continuait de se considérer comme un idiot, ne voyant pas pour quoi la vie pouvait s'arrêter. Faust ne considère pas toutes les formes de son activité comme un art pour lequel il vaut la peine de donner sa vie. Mais c'est précisément ce qui distingue l'art de l'artisanat. Il était bon dans ce qu'il avait accompli, mais tout cela était une sorte d'artisanat, grâce auquel il cherchait le sens de la vie. Le médecin a trouvé une réelle vocation à aider la société, à organiser la vie et à purifier la morale des gens. Il a utilisé toutes ses connaissances pour aider l'humanité, puis elles sont devenues un art dans lequel Faust n'avait pas d'égal.
4. Goethe, Faust (un autre exemple). Les gens regardent les mêmes choses différemment, et chacun d'eux a sa propre vérité. Le Faust de Goethe est un prologue intéressant avec un débat entre le poète, acteur et directeur de théâtre. Tous les personnages ont une perception différente de la façon d'écrire une pièce. Bien sûr, le directeur de théâtre est plus préoccupé par le goût du public: tout le monde ne comprend pas le sens profond de la créativité, pour beaucoup, il est seulement important de sortir dans une belle tenue. De plus, il ne peut que considérer la mise en scène de pièces comme un profit, donc pour lui ces idées sont un artisanat, un moyen de gagner de l'argent. Cependant, le poète a une position complètement opposée: le créateur ne veut pas s'adapter à la foule et voit toujours l'intérêt de créer une grande œuvre. Prouvant la puissance de l'art, il ouvre déjà le Faust. De toute évidence, le poète a gagné dans cette dispute, parce que le drame de Goethe a connu un succès retentissant, mais a en même temps apporté de sérieuses idées philosophiques au public. Le vrai art trouvera toujours un chemin vers le cœur de l'homme.
5. Defoe, "Robinson Crusoe." La nature est des vues à couper le souffle, des paysages magnifiques, de l'art créé par Dieu. Mais parfois, une personne doit survivre, et la nature peut devenir un assistant indispensable. Dans le roman de Defoe «Robinson Crusoe», le personnage principal se retrouve sur une île inhabitée et y passe vingt-huit ans. Est-ce réel? L'auteur montre un homme pour qui la nature n'est pas un temple, mais un atelier. Personne n'interdit de profiter de belles vues, mais pour survivre, il est nécessaire d'obtenir de la nourriture et de l'eau. Robinson Crusoé considérait tout ce qui l'entourait non pas comme un art, mais comme un artisanat - c'est ainsi que le héros a pu survivre.
6. Fowles, le collectionneur. Malheureusement, tous ne sont pas capables d'apprécier l'art: ils peuvent être aidés à comprendre la peinture, la littérature, mais certains ne sont tout simplement pas en mesure de voir quelque chose de vital dans les œuvres. Tournons-nous vers le roman de Fowles, The Collector. Le personnage principal enlève une fille dont il est horriblement amoureux et la garde dans son sous-sol. Miranda - prisonnière du héros - élève d'une école d'art, passionnément passionnée par l'art. Elle continue de peindre, essayant d'aider son ravisseur à discerner la beauté de la littérature, mais son Caliban n'est pas suffisamment éduqué. Il est difficile pour lui de comprendre Miranda, et c'est aussi l'une des raisons pour lesquelles les héros ne sont pas ensemble. Cependant, le manque d'art dans la vie d'un homme n'est pas seulement la raison de son échec amoureux, mais aussi ce qui l'empêche de trouver l'harmonie avec le monde qui l'entoure. Il ne comprend sincèrement pas ce que vivent les gens, et c'est son problème. En raison de sa cécité morale et artistique, il reste un malade mental solitaire qui ne connaît ni bonheur ni amour. L'art pourrait l'aider à surmonter la barrière entre lui-même et la société à laquelle il aspire, mais le héros le rejette, se cachant dans l'étroitesse d'esprit philistin qu'il déteste lui-même.
7. Kafka, «Transformation». L'artisanat est un moyen de survivre et l'art est ce pour quoi vous vivez. Malheureusement, tout le monde ne peut pas combiner l'un et l'autre en une seule activité. Parfois, les passe-temps n'apportent pas beaucoup de revenus et vous devez faire des affaires plus rentables. Par exemple, dans l'histoire de Kafka «Transformation», Gregor Zamza, qui est devenu un énorme insecte, a travaillé comme vendeur ambulant. Ainsi, il a soutenu sa famille, mais ce travail ne lui a pas apporté de joie. Gregor était plus enclin à scier avec une scie sauteuse d'un arbre. Même ce passe-temps parle du héros comme d'un personnage créatif qui a été forcé de gagner sa vie par un autre métier, et non par son art. Travaillant dans une position mal aimée, Gregor se sentait seul et inférieur, ce qui devient plus visible dans sa nouvelle apparence. L'auteur a donc montré que la nécessité de gagner de l'argent et de ruiner votre vie, en essayant de subvenir à vos besoins, transforme une personne en un insecte qui ne s'occupe que de survie.
8. Mendiant, 99 francs. L'art n'est pas seulement la littérature, la peinture et l'architecture. Il peut s'agir de n'importe quelle profession dans laquelle une personne met son âme: cuisine, danse et même publicité. Le protagoniste du roman de Begbeder "99 Francs" travaille dans une agence de publicité. Au nom d'Octave, le monde de la publicité est décrit, où, à première vue, vous pouvez vous retourner de manière si créative, mais le héros ne le perçoit que comme un artisanat qui génère des revenus. L'Octave est embourbé dans la débauche et l'argent, et peut-être que si ce qu'il faisait lui apportait du plaisir esthétique, son âme serait sauvée des maux du monde matériel. Mais, malheureusement, étant engagé dans un métier publicitaire, le personnage lui-même s'est rendu compte qu'il n'avait plus la possibilité de renaître. Cela consuma sa conscience, toute sa force gaspillée en créant un bruit d'information. Il n'avait ni le temps ni le talent pour la créativité.
9. Kun, "Légendes et mythes de la Grèce antiqueet». L'art et l'amour peuvent faire de vrais miracles. Cela est prouvé dans le mythe de Pygmalion, un sculpteur qui a sculpté une statue en ivoire et en est tombé amoureux lui-même. La création qu'il a créée ne lui a pas donné de repos, son amour pour la statue était si pur que la déesse de l'amour Aphrodite a décidé de récompenser le héros et a relancé sa sculpture. Si ce n'était qu'un métier pour Pygmalion, il n'aurait pas trouvé un tel bonheur, car la statue qu'il aimait est devenue sa vraie femme. Un conte de fées est un mensonge, mais un indice: un vrai créateur aime toujours follement ce qu'il fait, et c'est le secret de sa maîtrise.
10. Roi, misère. Certains croient que l'art et l'artisanat sont une seule et même chose. Pourquoi pas? Après tout, avec l'aide de la créativité, vous pouvez gagner de l'argent, par exemple, pour devenir écrivain ou artiste. Oui, l'artisanat et l'art sont souvent mélangés dans une seule leçon, mais la seule différence est que l'artisanat aide à vivre matériellement et l'art - spirituellement. Un exemple intéressant qui aidera à comprendre ce problème est le roman de King, Misery, dans lequel le protagoniste devait écrire un livre pour sa survie. L'écrivain Paul Sheldon était en captivité involontaire avec son fan fou, exigeant une copie personnelle du nouveau livre. Habituellement, un écrivain est payé pour créer un nouveau roman, mais dans cette situation, son objectif était de survivre élémentairement. La créativité a sauvé Paul Sheldon de l'antagoniste de l'œuvre, et nous pouvons affirmer avec certitude que c'est de l'art, pas un métier, car l'écrivain et son lecteur étaient complètement immergés dans la création du roman. De plus, l'écriture du livre a même distrait le héros de l'environnement terrible dans lequel il se trouvait, et seul l'art en est capable. Cela inspire non seulement une personne, mais l'aide également à faire face aux difficultés de la vie.
11. Huxley, "Oh Brave New World!" Est-il possible d'imaginer notre vie sans art? Si vous ne pouvez pas imaginer une telle chose, ouvrez simplement le roman de Huxley "Oh Brave New World!". L'auteur présente au lecteur l'état de l'avenir lointain dans lequel vit la société de consommation. Là, la science, la religion et l'art sont strictement interdits et les gens vivent selon les principes de l'hédonisme. Le personnage principal - le Sauvage - ne peut pas s'habituer à la vision du monde du nouveau monde, sans imaginer une vie heureuse sans art et sans véritable amour. La dystopie de Huxley montre que sans art, trop est dévalué, et le héros ne peut tout simplement pas le supporter. Un monde dans lequel la créativité est interdite n'est pas du tout «merveilleux», mais effrayant et sans espoir.

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