L'une des questions les plus populaires et les plus insolubles de l'humanité est probablement la question du sens de la vie. Chaque jour, nous plongons tous dans l'agitation quotidienne: travail, maison, études. Et dans ce tourbillon, nous n'avons pas le temps de réfléchir aux éternelles questions de l'être. Mais dès que nous nous arrêtons un instant, regardez autour de vous, ces mêmes questions se posent à nous en tant que communauté insoluble. Les sensations d'un homme qui essaie de comprendre la nature de l'univers et le secret de son destin ont été parfaitement véhiculées par le grand poète russe Alexander Sergeyevich Pushkin dans son œuvre "Do I Wander Along the Noisy Streets ...".
Histoire de la création
Le poème "Dois-je me promener dans les rues bruyantes ..." a été créé par le poète en 1829. À ce moment-là, l'auteur avait 30 ans. Déjà détenu en tant qu'artiste de la parole, Pouchkine n'a pas trouvé satisfaction dans sa vie. Il était pesé par des pensées sur le sort de la patrie, l'obligation de travailler dans un service mal aimé. La vie laïque et la censure en la personne de Nicolas I n'ont pas aidé, mais ont réparé le travail du poète. Le plus souvent, Alexandre Sergeyevich a commencé à se tourner vers des problèmes philosophiques. Et 1829 est riche d'œuvres de ce genre.
Le poème «Suis-je errant dans les rues bruyantes ...» en 1830 dans le journal littéraire a été publié. Dans la première édition, l'œuvre portait un message plus direct. L'auteur a écrit que la pensée de la mort le hante où qu'il soit. Dans la version finale, le motif de la mort imminente est adouci, l'auteur a cédé la place aux sentiments lumineux de l'éternité de la vie, car le poète vit dans le cœur des gens depuis des siècles.
Genre, mise en scène, taille
Le poème "Dois-je me promener dans les rues bruyantes ..." fait référence à des paroles philosophiques. Ici, l'auteur aborde les questions éternelles de la vie et de la mort. Le genre de l'oeuvre, caractéristique de la tendance «romantisme», au sein de laquelle Pouchkine a partiellement travaillé, est une élégie. Dans le texte, nous voyons des expériences et des pensées profondément personnelles du héros, imprégnées du motif de la tristesse.
L'atmosphère de rêves calmes et calmes du héros lyrique se transmet à travers la structure rythmique de l'œuvre. COMME. Pouchkine utilise une rime de type croisé, ce qui rend le poème lisse et mesuré. La taille de l'œuvre est un iambique de quatre pieds avec un pyrrhic. Une telle «structure» du verset aide le lecteur à plonger dans le monde intérieur du héros lyrique, agissant sur lui comme une sorte de transe.
Composition
Le poème est un monologue lyrique. Le héros à la première personne parle de lui et de ses sentiments intérieurs. De là, le pronom "je" se retrouve souvent dans l'œuvre. Les expériences personnelles sont au centre de la composition de l'élégie.
Le poème se compose de huit quatrains:
- Dans les quatre premiers quatrains, le héros lyrique raconte qu'avec toute action, où qu'il soit, il est tourmenté par une question - la finitude de tous les êtres vivants, principalement la finitude de sa vie.
- Dans la deuxième partie, les quatre derniers quatrains, le héros semble se réconcilier avec la mort inévitable. Il réfléchit déjà à comment et où cela se produira. Il est rassuré que la vie elle-même continuera, elle est infinie, et donc plus forte que la mort.
Images et symboles
Au centre de l'histoire se trouve le monde intérieur du héros lyrique. Nous en voyons, pour ainsi dire, deux manifestations: externe et interne. Le narrateur lui-même nous parle de cette dualité: il y a du bruit et du plaisir autour de lui, une société d'amis et de compatriotes, et bien qu'il leur parle, il est loin mentalement, pensant aux éternelles questions de l'être. La légèreté environnante contraste avec la tension intérieure d'une personne accablée de pensées lourdes. Extérieurement, il se comporte comme d'habitude, sans montrer qu'un dilemme complexe se produit en lui.
Le héros de cette œuvre peut être qualifié d'homme fort, car réconcilié avec l'inévitable, il a su trouver la force de voir dans sa position les beaux débuts. Ainsi, l'enfant devient un symbole d'une nouvelle vie. Oui, le héros lui-même partira, mais le flux de vie ne s'arrêtera pas là. À la fin de l'œuvre, une image de la nature apparaît qui «brillera d'une beauté éternelle». Le secret du pouvoir de cette nature est que chaque morceau de nature avant la mort laisse une progéniture qui continuera le travail de leurs ancêtres. Ainsi, selon Pouchkine, un homme devrait mettre au jour un héritier, en lui il renaîtra pour un nouveau jour.
Thèmes et enjeux
- Le thème philosophique de l'œuvre fait beaucoup réfléchir le lecteur. Nous commençons à repenser notre vie d'une manière différente. Le thème principal du poème est la question de l'être et de la mort, qui est résolue par le héros lyrique en faveur du premier. Nous trouverons tous une suite dans nos descendants, rien et personne ne passera sans laisser de trace.
- Outre le thème de l'infinité de la vie, l'auteur aborde dans le travail le problème du destin. Ainsi, le héros lyrique se demande où il est destiné à trouver la mort. Autrement dit, l'avenir humain est sombre, vous ne savez jamais ce qui vous arrivera demain. De là découle le thème du mystère de l'avenir, que tout le monde veut, mais ne peut pas reconnaître.
- L'auteur aborde également le thème de la patrie. Le héros lyrique se résigne à mort, mais il n'a qu'une envie de s'endormir dans son pays avec un sommeil éternel. Cela suggère à quel point l'auteur était patriotique. Malgré les relations tendues avec les autorités, l'hostilité ouverte du tsar et le rejet de la réalité sociale par le poète lui-même, Alexandre Pouchkine aimait la patrie et s'enracinait pour lui.
Idée
L'idée principale du poème est que l'être n'a pas de fin. Dans un sens global, la mort n'est qu'une étape dans le passage d'une génération à l'autre. La vie est infinie, combien la nature est infinie, sa beauté, combien l'humanité elle-même est infinie. Le vieil arbre meurt, mais à sa place de nouveaux arbres poussent, qui sont étirés de ses graines.
Le sens de l'œuvre se révèle dans le fait que le héros n'essaie pas de lutter contre l'inévitabilité, ne crie ni ne grogne. Il se résigna à la nature finie de son existence et admira l'immortalité de la vie elle-même. Il nie l'égoïsme d'une personne qui se limite à ne penser qu'à son corps, qui ne se soucie pas du monde et de son développement. Les personnes morales et intelligentes devraient penser à l’avenir et se féliciter des changements face aux nouvelles générations qui doivent être cédés.
Moyens d'expression artistique
Le poète révèle le thème complexe de la vie et de la mort à travers différents moyens d'expression artistique. L'une des clés est l'antithèse: la mort s'oppose à la vie, le côté extérieur de la vie du héros - ses expériences intérieures, la finitude de la vie humaine - l'infini du monde naturel.
De plus, l'auteur utilise un outil syntaxique tel que les questions rhétoriques, caractéristique des paroles philosophiques. Puisque ce sont précisément les questions qui font réfléchir le héros lyrique, arrivez à une conclusion.
Le poète inclut également dans son œuvre des métaphores («le patriarche des forêts»), des personnifications («nature indifférente»), des épithètes («temple bondé», «voûtes éternelles»). Tout cela contribue à transmettre le contraste entre la vie externe et interne du héros.
