Mikhail Yurievich Lermontov est un célèbre poète et écrivain en prose. Toutes ses œuvres sont pleines de vivacité, tous ses personnages sont multiformes et intéressants. On peut en dire autant de ses poèmes. Ils sont pleins d'émotions, ils sont polyvalents, ils ouvrent le monde intérieur du créateur. Ses œuvres font partie du programme scolaire, à commencer par le lycée. Les romans, poèmes et histoires de Mikhail Yuryevich sont lus et étudiés non seulement dans notre pays, mais aussi à l'étranger.
Histoire de la création
Dans la 1830e année, le poète a rencontré Ekaterina Sushkova. Mikhail, seize ans, tombe immédiatement amoureuse d'elle. Malheureusement, sa bien-aimée n'a pas ressenti de sentiments romantiques pour lui, encore plus que cela, elle lui a donné une telle caractéristique:
Un garçon maladroit, aux pieds bots, avec des yeux intelligents et expressifs et un sourire moqueur sarcastique.
Après un certain temps, ils ont dû partir pendant quatre années entières. En 1831, Mikhail Lermontov a écrit ce poème et l'a dédié à Catherine. Il a vengé brutalement son amour grondé quand il a bouleversé l'engagement de la fille en la convaincant que le célèbre écrivain, c'est-à-dire lui-même, était toujours fou d'elle.
Genre, mise en scène et taille
Le travail de Lermontov est caractérisé par plusieurs genres. Il écrit dans n'importe quelle direction, combinant habilement dans ses œuvres un amour de la nature, un raisonnement intelligent et intéressant, qui ne sont pas sans chaleur spirituelle. Cette œuvre ne concerne que les paroles d'amour du poète.
Il est écrit «Je ne t'aime pas» avec un iamba à quatre pattes. Rime croisée. En général, ce n'est pas la première expérience de Mikhail Yurievich dans ce sujet. Sur le thème de l'amour dans sa vie, l'écrivain a écrit environ 160 poèmes.
Images et symboles
Le héros lyrique est l'écrivain lui-même. Il compare son cœur et son âme avec le temple. L'image du bien-aimé est une divinité. Il réchauffe le temple de son éclat.
Le héros du poème souffre, c'est dur pour lui, mais au final il admet que, malgré toutes les souffrances, son âme et son cœur restent un temple pour cette divinité, et ce sera toujours quelque chose de spécial pour lui.
Thèmes et humeur
Le poète aborde le thème des expériences d'un homme amoureux. Dans ce court poème, Mikhail Yurievich a capturé toutes les pensées contradictoires qui surgissent chez un homme qui s'est séparé de sa bien-aimée. D'une part, il est triste, il semble avoir oublié ses sentiments, mais d'autre part, il est bouleversé et désagréable que tout cela ait fini par être contraint de supprimer son amour.
Bien sûr, le thème principal est l'amour non partagé et la séparation qui en résulte, qui restera à jamais une cicatrice sur le cœur. Mais le héros lyrique ne peut pas être en colère et haïr, il ne jettera jamais son idole du piédestal.
Ce poème est comme une lettre d'adieu dans laquelle il dit qu'il a eu du mal, mais il a réussi et oublié son amour, il a dû se casser. C'est fini, mais l'arrière-goût d'un cœur brisé demeure.
Idée
Dans ce poème, Mikhail Lermontov exprime ses sentiments. Il les éclabousse en vers afin de libérer son âme et son cœur des expériences, pour effacer ses pensées de la mémoire de son ancien amant. Mais encore, c'est toujours le sens de sa vie, peu importe combien il veut le contraire. Une telle passion ne disparaît pas, mais se cache simplement dans l'âme, comme un volcan endormi.
Le poète était très affectueux, ce qui est assez typique des personnalités créatives (elles ont besoin d'une muse). Mais dans ses poèmes, son amour est toujours triste. L'affaire avec Sushkova était assez intéressante, car Lermontov au début ne pouvait pas la convaincre, puis il a cruellement trompé sa bien-aimée. Ce poème n'est qu'une petite goutte dans les paroles d'amour dédiées à Sushkova. "Je ne t'aime pas" peut être appelé un poème mettant fin à l'histoire d'amour de l'auteur, donc l'idée principale est d'exprimer le dernier accord de la mélodie de la passion, que le créateur mène à la fin.
Moyens d'expression artistique
À première vue, il semble que le poème ne dispose d'aucun moyen d'expression particulier, mais si nous l'analysons plus en détail, nous pouvons trouver des métaphores: «l'image est vivante, bien qu'elle soit impuissante»; personnification: "le rêve est décédé"; épithètes: «ancien rêve», «idole vaincue», «temple abandonné».
L'inversion est également présente. Pour cette raison, le travail a un son plus intéressant. En général, ce poème n'est pas grand, mais l'auteur combine si harmonieusement tous les mots qu'il prend immédiatement pour l'âme.
