Dans les cours de littérature, dans les conversations avec des gens intelligents, dans les excursions et les conférences, nous pouvons entendre parler du romantisme, de l'art de la Renaissance et comprendre clairement ce qui se dit. Cependant, lorsque le sujet du modernisme surgit, des questions se posent, bon gré mal gré, car c'est l'une des époques les plus difficiles et les plus importantes. Pour que vous puissiez vraiment comprendre ce sujet, il est nécessaire de divulguer le concept de modernisme, ce que fait l'équipe Literaguru.

Antécédents d'occurrence

À la fin du XIXe siècle, lorsque le réalisme a pris racine et a même réussi à s'ennuyer, le vent du changement a commencé à souffler ... et à expérimenter. Les modernistes qui revendiquent une nouvelle ère montent fièrement sur le tapis rouge. Le triomphe du modernisme est survenu au début du XXe siècle, et c'est alors que la littérature, radicalement différente du passé, et, avec elle, la musique et les beaux-arts ont commencé.

Les origines du modernisme proviennent du désir de faire quelque chose de nouveau, donc l'histoire de la forme, et non du contenu, est racontée. La culture du modernisme trouve son origine dans les années 60 du XIXe siècle. Puis les impressionnistes règnent dans la peinture, et dans la littérature les romantiques allemands régnent dans l'évasion et le culte du principe irrationnel. L'intrigue s'est terminée dans l'antiquité, n'a pas arrêté la même culture? Et grâce au modernisme, la culture se transforme et devient complètement méconnaissable à cette époque.

Ce n'est un secret pour personne que tout ce qui est nouveau n'est pas immédiatement perçu avec enthousiasme, le modernisme ne fait pas exception. Cependant, les représentants maîtrisent la technique différemment, car ce phénomène est une combinaison des phénomènes de la culture d'avant-garde. Le développement du modernisme a été rapide, passionnant, semble-t-il, tout autour.

L'histoire de ce phénomène culturel vient du désir d'améliorer l'art, car le monde ne s'arrête pas. Des changements globaux se produisent dans la vie: au lieu du cliquetis des sabots de chevaux dans les rues, des moteurs se font entendre, ce qui indique de grands progrès. De plus, l'une des principales sources du modernisme est la réévaluation globale des valeurs due à la Première Guerre mondiale. Avez-vous dit qu'une personne est belle? Mais les armes chimiques et la guerre prouvent que la vie seule ne signifie rien. À la suite de cela, un nouvel art est en cours de création. A priori, il ne pouvait pas rester le même, et des changements rapides sont venus face aux modernistes. Ce fut le début du développement d'une telle révolution culturelle - des choses terribles et indescriptibles se passaient dans la vie. Les modernistes se sont chargés non seulement de décrire tout cela, mais aussi de prouver que l'art peut être complètement différent, donc le rejet de toutes les autorités est typique de cette direction culturelle.

Essence

Le début de l'ère du modernisme était si fort et si brillant que personne ne pouvait remarquer de tels changements. Cela s'est exprimé dans l'art, dans la vie et dans l'homme lui-même. Cessant de vous tourmenter, nous vous parlerons de l'idée du modernisme, et pourquoi tant d'attention est portée à cette époque.

L'idée du modernisme consistait, comme déjà mentionné, en un désir d'expérimenter. En raison des changements mondiaux dans la vie, l'art a également subi des changements majeurs, et si des personnes plus anciennes étaient lues par Shakespeare et croyaient en ses idéaux, les modernistes se détournent de ce qui a été dit auparavant. Quelque chose a été fait davantage pour choquer, cependant, les déclarations des mêmes futuristes étaient assez bruyantes. L'idée principale du modernisme est de le faire différemment de ce qu'il était auparavant, de sorte que les représentants de la nouvelle ère ont développé la forme d'une œuvre d'art.

Toute la caractéristique du modernisme réside dans la rébellion esthétique, c'est une sorte de mise à jour de l'art. Créer quelque chose qui n'existait pas auparavant et qui refléterait la situation du nouveau monde.

Dans le modernisme, beaucoup plus d'attention est accordée à l'homme. L'auteur et le lecteur sont à un nouveau niveau. Nous répétons, si un homme de l'art chantait, on disait qu'il était semblable à un dieu, alors à partir de maintenant, dans le contexte de tous les événements choquants, tout est différent. Par conséquent, même l’auteur «meurt», comme l’a dit Roland Bart: cela signifie que dans le livre, nous ne voyons plus les commentaires de l’auteur, ce droit est transféré au lecteur. La littérature interactive est à la mode, où le lecteur est recréé dans ses droits.

N'importe quelle époque a chanté certaines positions, si au Moyen Âge c'était une église, dans le sentimentalisme c'était des sentiments, alors le concept de modernisme consiste à expérimenter et à manifester les mêmes changements globaux.

Panneaux

Dans la littérature du XIXe siècle, l'auteur vous a-t-il semblé vous prendre par la poignée? Oublie. Désormais, vous êtes plongé dans un texte moderniste, où vous reconnaîtrez les personnages de la même manière que dans la vie. Oui, l'intérêt pour un tel livre peut ne pas se manifester immédiatement, mais, hélas, vous devez vous y habituer: vous devez donner une chance à votre imagination libérée, faire preuve de patience et de tolérance, auquel cas le texte vous couvrira complètement.

La forme devient l'élément principal: non pas l'histoire est importante, mais la façon dont elle est présentée. L'un des principaux signes du modernisme est une forme expérimentale bizarre.

Un autre signe important de l'ère du modernisme est le concept «d'absurdité». Le même théâtre de l'absurde - tout cela a été fait dans le but de détruire les idées traditionnelles sur l'art et de préparer quelque chose de nouveau. Vous n'avez pas besoin de le prendre avec un négatif, au contraire, les modernistes vous crient seulement que vous n'avez pas besoin de rester au même endroit et de ne pas avoir peur des changements.

Des principes

Non seulement la forme, pas le contenu, est important pour nous, aussi l'intérêt se manifeste non pas dans les événements, mais dans les sentiments. Non, ce n'est pas du sentimentalisme; le modernisme a un principe différent: révéler pratiquement le monde intérieur du héros. Il devient intéressant de voir comment le personnage se sent dans une certaine situation.

De plus, dans la littérature du modernisme, vous ne rencontrez pas souvent des héros normaux. Les héros et les maniaques déments et physiquement inférieurs entrent dans la scène artistique. L'attention portée à la pathologie humaine augmente. De plus, toutes les œuvres modernistes ne vous gâteront pas avec une fin heureuse, elles servent également de sorte d'allégorie de la tragédie de l'homme moderne.

Le moderniste est un amoureux de l'expérimentation. Mais attendez-vous aussi à la sous-estimation, au voile, à la lecture intellectuelle et au principe de sens diffus. Le modernisme, bien sûr, est l'ère la plus brillante qui a de quoi se vanter.

Courants et directions

Le modernisme se compose de nombreux courants, car c'est une époque tellement diversifiée et mondiale. Les principaux domaines sont le futurisme, l'expressionnisme, l'impressionnisme, le surréalisme, le fauvisme, le dada, le cubisme, l'abstractionnisme et bien d'autres «ismes» qui créent un portrait de l'avant-garde.

N'oubliez pas une autre forme de modernisme - le symbolisme. Cependant, cette tendance ne doit pas être attribuée à la culture d'avant-garde, car il s'agit uniquement d'une mise à jour de l'art, et non des opinions d'un public potentiel.

Chaque direction est unique et lumineuse, grâce à laquelle le modernisme se transforme et devient comme un arbre de Noël coloré, où chaque jouet est un chef-d'œuvre de l'époque.

Caractéristiques

Si l'art antérieur s'est développé dans une certaine direction, puis avec l'avènement de l'ère du modernisme, il s'est propagé sur différents chemins. Chaque flux a ses propres règles et méthodes, mais le général est toujours là - une soif d'expérience. Cette caractéristique se manifeste dans tous les types d'art du modernisme.

Une caractéristique distinctive, par exemple, du surréalisme est l'identification de l'inconscient et du futurisme - attirant l'attention sur une nouvelle vie en choquant et en rejetant l'ancienne. Tout cela démontre ce qu'était l'art du modernisme, mais surtout, assurez-vous de cela dans la pratique.

Dans la littérature

Alors, comment le modernisme s'exprime-t-il sur les pages des livres? Il a été dit plus haut que dans le surréalisme, il est l'expression de l'inconscient. Il s'avère que l'auteur doit exprimer son âme sans la participation de la tête, mais est-il possible dans cet état que quelqu'un soit capable d'écrire au moins quelque chose? Il s'avère que oui. Le dispositif littéraire «flux de conscience», transmettant le flux de la pensée, devient pertinent. Il y a un vrai chaos dans nos têtes, et dans la vraie vie, nous ne pensons pas comme le disent les grands écrivains. Nous pensons sans points ni virgules, avec une pensée, nous sautons à l'autre, et de cette façon une certaine cohésion d'associations se dégage. Il en va de même pour la nouvelle littérature. Ce n'est pas facile à lire, mais c'est une lecture vraie et vraie. Les écrivains pourraient intentionnellement abuser de l'alcool, de sorte que dans un état où l'esprit ne peut plus vous dominer, écrivez au moins quelques lignes. La littérature devient comme un rêve ou une imagination trop riche, ce qui la rend encore plus intéressante. Un dispositif artistique tout aussi important - «l'écriture automatique» - est la dictée de la pensée hors de tout contrôle de l'esprit.

Et comment pourraient-ils exprimer la littérature du futur à l'ère du modernisme? Si vous pensez que la scène n'a été remplacée que par des villes modernes, cela ne suffit pas. Les futuristes ont essayé de transformer la littérature autant que possible en introduisant la poésie visuelle - maintenant la poésie pouvait être vue plutôt que lue. Les représentants les plus courageux du modernisme ont refusé tout ce qui nous était familier - rimes, sens des mots, conjonctions et prépositions. Les livres ont été transformés au-delà de la reconnaissance et n'ont cessé de susciter l'intérêt, le modernisme littéraire a donc tiré le plus clair.

Ne nous attardons pas sur un genre aussi radical du modernisme - le symbolisme. Dans ce courant, rien n'a été pris au pied de la lettre, les lignes étaient remplies de cryptage et d'images.

En peinture

Sur les toiles, le modernisme a abouti à différentes couleurs - vives et fanées, et les images dans les peintures pourraient tout simplement étonner. Le modernisme artistique n'était pas moins populaire que littéraire. Après l'apparition de la photographie, les artistes ont dû prouver que leur travail continue de vivre, donc copier la réalité n'est pas une question de modernisme.

Des directions de la peinture comme l'impressionnisme font irruption dans le monde culturel, où l'essence de la peinture s'exprime dans l'impression de l'artiste. Mais plus loin - plus. Ce qui n'est que la direction opposée de l'impressionnisme - l'expressionnisme. Les auteurs ont littéralement versé tous leurs sentiments et sentiments sur les toiles, donc chaque couleur est une émotion.

La peinture moderniste est vivement incarnée dans des domaines tels que: le cubisme, rempli de figures; Fauvisme, grâce auquel les yeux du spectateur s'accrochent immédiatement aux couleurs les plus vives; et le surréalisme, où trouver la logique semble une tâche irréaliste.

En architecture

Pour la présentation la plus vivante des bâtiments du modernisme, imaginez d'abord à titre de comparaison un modèle de classicisme - de la cathédrale Saint-Isaac à Saint-Pétersbourg ou du théâtre Bolchoï à Moscou, puis essayez d'imaginer la création opposée.

Le modernisme architectural n'hésite pas non plus à violer les règles standard, refuse donc de diriger les lignes et même par commodité. L'essentiel est inhabituel!

C'est pourquoi, en passant devant un bâtiment d'architecture moderne, vous y prêtez immédiatement attention, peut-être sans même savoir à quel style il appartient. Mais certainement, vous ne pouvez pas le perdre de vue. Par exemple, tel est le bâtiment de la gare de Kazan à Moscou.

En musique

L'art est un pouvoir extraordinaire, et s'il se transforme, alors dans tous les domaines. La musique ne fait pas exception. Il est intéressant de noter que dans le modernisme, la forme est dépassée par le contenu, et si dans la littérature, dans la peinture, vous pouvez rechercher une intrigue, la musique est remplie de la caractéristique principale du modernisme. Elle ne connaissait pas l'intrigue, elle avait besoin d'être écoutée et capable d'apprécier le flux de notes, jouant parfois avec enthousiasme, puis se passant doucement.

Mais la musique n'a pas échappé aux expériences. La ville, moderne à cette époque, pourrait se refléter dans la mélodie du modernisme, car la composition peut désormais être créée à partir du son seul.

Un exemple frappant est le jazz, où l'improvisation est devenue la base, en raison de laquelle chaque mélodie était unique.

Caractéristiques principales

En fait, chaque époque, à un degré ou à un autre, a attiré l'attention dans l'art, mais le modernisme semble le plus éloigné. Ce n'est pas seulement un art inhabituel. La vie change rapidement et l'art n'est pas loin derrière. Les priorités et les valeurs ont changé, les philosophes sont sur le point de dénoncer le manque de sens dans la vie, de sorte que les créatifs n'ont d'autre choix que d'expérimenter.

Après la Première Guerre mondiale, les gens lisent la littérature de la génération perdue, s'indignent des représentations du théâtre de l'absurde, car c'est encore une autre confirmation que la vie est un pur chaos.

Cependant, la forme est la forme, mais sur quoi les représentants du modernisme ont-ils écrit? Le complot pour eux était, bien sûr, secondaire, mais la majorité ne le refusait toujours pas. Il est préférable d'étudier séparément les sujets pertinents de l'ère du modernisme.

Les sujets

Un des sujets pressants du modernisme est, bien sûr, la guerre. Un événement choquant tout le monde. Il décrit l'état psychologique d'une personne pendant la guerre et sa vie après. Un homme est obligé de tuer, ce qui ne peut qu'affecter les pages des livres. Le lecteur considère les héros comme des personnes perdues, ne sachant pas comment vivre, doutant des principales valeurs de la vie - l'amour et la foi.

Les vacances de la vie et la destruction du rêve américain ont également été soulignées en contraste avec la guerre. Le désir de vivre, car on ne sait pas quand la vie se termine, est à la fois pompeux et effrayant. En littérature, le concept d'une génération perdue est devenu le thème principal du modernisme.

Un problème important à n'importe quelle époque est le sens de la vie. Cependant, cette malchance, le modernisme donne naissance à une nouvelle philosophie, déclarant qu'il n'y a aucun sens du tout. L'art essaie de trouver des réponses à ces questions tandis que les existentialistes occupent un podium.

Les émotions et la folie sont un autre sujet du modernisme, tant pour la littérature que pour la peinture. Dans des changements aussi rapides, toute personne sera perdue, héros normal du passé. Des questions importantes se posent quant à savoir qui est qui dans la société moderne et le rôle de chaque personne.

Et, bien sûr, le modernisme revendique également le pouvoir de l'art qu'il peut aider à survivre dans un monde aussi extraordinaire.

Style

Chaque auteur a sa propre méthode, grâce à laquelle nous louons leur travail. L'esthétique du modernisme s'incarne tout d'abord dans les détails derrière lesquels se cachent des histoires entières. C'est exactement ce que l'écrivain moderniste Ernest Hemingway a écrit, par exemple.

L'art fait ressortir un délire fébrile non lié. Cela s'exprime non seulement dans la peinture surréaliste, mais aussi dans la littérature. Imaginez que pendant que vous dormez et que vous êtes plongé dans un rêve inhabituel, votre main écrit inconsciemment quelque chose. C'était le style d'un autre représentant du modernisme.

Les futuristes, par exemple, ont abandonné bruyamment les autorités précédentes et "ont abandonné les classiques du navire de la modernité". Leur cri choquant s'est accompagné de trucs extraordinaires: l'absence de signes de ponctuation, soulignant les mots principaux, même la police. Cependant, en fait, les futuristes sont toujours romantiques, et pourraient parler d'amour non moins magnifiquement que les classiques.

Représentants

Enfin, après avoir déterminé de quel genre d’époque il s’agit, il est préférable de s’attarder sur les représentants. En théorie, le modernisme est beau et inhabituel, mais en pratique, il se révèle beaucoup plus lumineux, par conséquent, comme on dit, ces héros doivent être connus en personne.

Dans la littérature

Commençons par les écrivains du modernisme - des représentants qui ont exprimé une nouvelle ère dans les pages.

• James Joyce L'écrivain irlandais est l'un des représentants les plus éminents de la culture moderniste, qui nous a présenté des œuvres très difficiles. Ses expériences ont été couronnées de succès, et maintenant quiconque veut ressentir l'influence du modernisme peut essayer de maîtriser son travail.
• Paul Verlaine est un moderniste incarné dans le symbolisme. Le poète qui a exalté la forme et la musicalité du vers.
• Arthur Rimbaud est un poète symboliste dont la poésie vous semblera si inhabituelle que si elle n'était pas du tout écrite sur terre.
• Oscar Wilde - Qui ne connaît pas l'auteur de "Portrait de Dorian Gray"? Même dans ce roman, chaque mot n'est pas accidentel. Un autre représentant a fait valoir que «comment» est beaucoup plus important que «quoi».
• Guillaume Apollinaire. Une autre personnalité brillante, réagissant subtilement au monde qui l'entoure et, surtout, capable de l'exprimer dans sa poésie.
• Marcel Proust est un homme sans qui cette liste ne peut pas faire. Pas un écrivain simple, mais plutôt intéressant, qui a également exprimé de manière vivante l'ère du modernisme.
• André Breton est un représentant non seulement de l'ère du modernisme, mais aussi d'une direction spécifique - le surréalisme.
• Filippo Tommaso Marinetti est un futuriste qui a rappelé l'art de l'Italie et introduit de nouvelles règles.
• Ernest Hemingway, cachant en détail toutes ses capacités d'écriture.
• Francis Scott Fitzgerald est un autre représentant à la fois de la littérature de la génération perdue et du modernisme.
• Erich Maria Remarque est un homme qui a écrit sur la guerre de telle manière qu'elle soit lue avec intérêt, même par les femmes.
• Franz Kafka est un homme au destin difficile, qui a exprimé toutes ses expériences dans son propre travail moderniste.
• Jean-Paul Sartre est un écrivain moderniste et philosophe existentialiste.
• Eugene Ionesco est un dramaturge qui nous a donné le théâtre de l'absurde.
• Samuel Beckett - dramaturge, écrivain irlandais.
• Albert Camus est un autre représentant du modernisme.

En peinture

En parcourant les principales directions de l'époque, nous appellerons les principaux artistes du modernisme.

• Salvador Dali, enregistrant ses rêves dans des peintures.
• Pablo Picasso est un artiste qui a tenté de faire ses preuves dans plus d'une direction.
• Kazimir Malevich - un représentant de l'art abstrait.
• Vasily Kandinsky est un artiste abstrait.
• Van Gogh est un artiste du post-impressionnisme, grâce auquel le début de l'expressionnisme
• Paul Gauguin - un représentant du post-impressionnisme, qui a jeté les bases du fauvisme.
• Henri Matisse est un représentant du fauvisme.
• Edward Munch est un artiste expressionniste.

En architecture

Le modernisme s'est montré dans tous les domaines de l'art, c'est donc au tour de nommer les architectes du modernisme.

• Walter Gropius
• Alvar Aalto
• Gustave Eiffel
• Antonio Gaudi
• le Corbusier

En musique

Arrêtons-nous sur les compositeurs du modernisme pour l'image la plus vivante.

• Claude Debussy
• Dmitry Shostakovich
• Richard Strauss
• Ferruccio Busoni
• Cage de John

Exemples

Enfin, après avoir traité avec les représentants du modernisme, nous pouvons aller directement à leurs œuvres, qui sont devenues le reflet d'une époque très controversée.

Dans la littérature

• Ulysse, James Joyce
• «Vers Svan», Marcel Proust
• «Poèmes sans paroles», Paul Verlaine
• Champs magnétiques, André Breton
• Fiesta, Ernest Hemingway
• The Great Gatsby, Fitzgerald
• «Sur le front occidental sans changement», Erich Maria Remarque
• "Nausées", Jean-Paul Sartre
• Transformation, Franz Kafka

En peinture

• «Musique», Matisse
• La tentation de Saint Antoine, Dali
• Le cri, Munch
• «La fille au miroir», Picasso
• Le carré noir, Malevitch
• Nuit étoilée de Van Gogh
• Kiss, Klimt

En architecture

• Maison dansante, Frank Gehry (Prague)
• Casa Batlló, Antonio Gaudi (Barcelone)
• Architecture de la ville de Chandigarh, Le Corbusier
• Hall d'exposition d'Allemagne, Mies van der Rohe (Barcelone)
• Musée Guggenheim, Frank Lloyt Wright (New York)

En musique

• Symphonie n ° 5, Chostakovitch
• Roméo et Juliette, Prokofiev
• "4:33", Cage - même une telle expérience a le droit d'être sur notre liste
• L'oiseau de feu, Stravinsky

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